Introduction

Patti Smith est une chanteuse, poète et auteure américaine, souvent surnommée « la marraine du punk ». Depuis le début de sa carrière dans les années 1970, elle a été une figure influente et emblématique de la scène punk et rock, mêlant poésie, activisme et musique pour créer un style unique et inimitable. Dans cet article, nous explorerons la carrière de Patti Smith, ses réalisations marquantes et son impact sur la scène musicale.

Débuts et premier album (1971-1975)

Patti Smith a commencé sa carrière artistique en tant que poète et performeuse à New York, où elle a rapidement attiré l’attention pour sa présence scénique et ses textes poétiques[1]. En 1974, elle forme le groupe Patti Smith Group avec Lenny Kaye (guitare), Ivan Kral (basse) et Jay Dee Daugherty (batterie)[2].

En 1975, le groupe sort son premier album, « Horses », produit par John Cale, ancien membre du Velvet Underground. L’album est immédiatement salué par la critique pour son mélange unique de poésie et de rock, et est souvent cité comme l’un des premiers albums punk[3].

Succès et albums suivants (1976-1979)

Après le succès de « Horses », Patti Smith Group sort plusieurs autres albums, dont « Radio Ethiopia » (1976), « Easter » (1978) et « Wave » (1979). Parmi les titres les plus célèbres de cette période figurent « Because the Night », coécrit avec Bruce Springsteen, et « Rock N Roll Nigger »[4].

Retraite temporaire et retour (1980-1995)

En 1980, Patti Smith se retire de la scène musicale pour se consacrer à sa vie de famille, après avoir épousé le guitariste Fred « Sonic » Smith, ancien membre du groupe MC5[5]. Pendant cette période, elle continue à écrire et à publier de la poésie.

En 1995, après la mort de son mari, Patti Smith revient à la musique avec l’album « Gone Again », qui aborde des thèmes de perte et de deuil. Le retour de Patti Smith est bien accueilli par les critiques et les fans.

Carrière ultérieure et héritage (1996-)

Depuis son retour à la musique, Patti Smith a continué à enregistrer et à se produire en concert. Parmi ses albums les plus récents figurent « Gung Ho » (2000), « Trampin' » (2004) et « Banga » (2012). En 2010, elle publie également son autobiographie, « Just Kids », qui raconte sa relation avec l’artiste Robert Mapplethorpe et remporte le National Book Award[6].

L’influence de Patti Smith sur la musique et la culture est immense. Elle a ouvert la voie à de nombreuses femmes dans le monde du rock et du punk et a été une source d’inspiration pour des artistes tels que Siouxsie Sioux, R.E.M. et Courtney Love[7]. Son mélange unique de poésie et de musique a également influencé de nombreux auteurs-compositeurs et performers, et ses textes puissants et engagés ont eu un impact considérable sur la scène musicale.

En 2007, Patti Smith est intronisée au Rock and Roll Hall of Fame, une reconnaissance de son importance et de sa contribution à la musique[8].

Conclusion

Patti Smith est une artiste emblématique et influente dont la carrière s’étend sur plusieurs décennies. En tant que marraine du punk, elle a repoussé les limites de la musique et de la poésie, tout en inspirant et en ouvrant la voie à de nombreux autres artistes. Son héritage et son influence sur la scène musicale restent vivants et pertinents aujourd’hui, et elle continue d’être une figure respectée et admirée dans le monde entier.

Références

• [1] Paytress, Mark. (1996). Patti Smith: The Biography. Omnibus Press.
• [2] Bockris, Victor. (1999). Patti Smith: An Unauthorized Biography. Simon & Schuster.
• [3] Fricke, David. (1989). The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll. Random House.
• [4] Smith, Patti. (1998). Patti Smith Complete: Lyrics, Reflections & Notes for the Future. Doubleday.
• [5] Unterberger, Richie. (2000). Patti Smith. Dans All Music Guide to Rock, Backbeat Books.
• [6] Smith, Patti. (2010). Just Kids. Ecco Press.
• [7] Thompson, Dave. (2000). Alternative Rock. Miller Freeman Books.
• [8] Rock and Roll Hall of Fame. (2007). Patti Smith. Récupéré de https://www.rockhall.com/inductees/patti-smith